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摘要： 　　导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术范畴的策展与展览出现举行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学...

　　导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代 艺术范畴 的策展与展览出现 举行 全面搜集、记录 与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划 的展览在学术性、策划 实行 、公众认知及影响力、国际化推广、红利 本领 等方面的本领 与创新。

　　2月18日 策展人：杨超 “城墙之外”2017西安当代 艺术展 西安美术馆

　　2月21日 策展人：杨青青 “聚场”转媒体艺术展 上海当代 艺术馆

　　2月21日 策展人：王绍强 “淳厚 与温度”林毓豪回顾 展 广东美术馆

　　2月24日 策展人：柳淳风 “东方物语”亚洲青年艺术约请 展 中国美术馆

　　2月25日 策展人：许晟 施雯 “白影”周力个展 上海余德耀美术馆

　　2月25日 策展人：付晓东 进化论之纸本展 空间站

　　策展人：杨超 展览：“城墙之外”2017西安当代 艺术展

　　A学术性：★★★★

　　B策划 实行 ：★★★★

　　C现场结果 ：★★★★

　　D公众认知及影响力：★★★★

　　E国际化本领 ：★★★

　　策展理念：西安的当代 艺术，三十多年来履历 了什么?

　　“作为一座汗青 文化名城，城墙是西安的汗青 地标，也是西安传统文化的代言人实体，城墙既是防御之墙又是传统和当代 的精力 界墙。假如 把城墙以内比作传统文化的聚合地，那么城墙以外就是当代 文化的乐土 ，这个当代 文化乐土 的创建 必要 起首 在精力 上对传统文化举行 扬弃，变化 头脑 就是要推到精力 上的城墙，使传统文化和当代 文化举行 有效 的对接，突破城墙头脑 ，从精力 上走出城墙，建构当代 西安的当代 文化体系。”——策展人杨超将1981年视为西安前卫和实行 艺术的一个出发点 ，三十年来西安当代 艺术的发展不绝 升沉 ，这次展览试图推倒“城墙”，从“原点出发”。

　　“1981年西安一些具有前卫头脑 的艺术家举行 了一次在西安美术发展史上具有影响的前卫艺术展，但也是昙花一现。九十年代，西安出现的当代 艺术家在这个艺术氛围极其守旧 的泥土 上难于生长，乃至 被冷嘲热讽，其生存状态惨不忍睹，部分 艺术家远走他乡。从上世纪八十年代末到千禧年，西安根本 没有当代 艺术展览和当代 艺术活动 ，留在西安的艺术家依靠 本身 的生存本领 为这座都会 留下了当代 艺术的种子，其精力 值得我们恭敬 。”——杨超馆长如许 对待 西安当代 三十年。

　　展览学术主持，品评 家彭德总被外地偕行 问：“西安有当代 艺术吗?”彭老师 说：本展做了肯定答复 。

　　“我以为 这场展览是西安当代 艺术的原点，严格 意义上的第一次西安当代 艺术大规模大展。”2017“城墙之外西安当代 艺术展”上，策展人、西安美术馆馆长杨超如许 定位此次的西安当代 艺术展。

　　展览现场：凝重的西安风格

　　本次展览共计41位艺术家参展，参展作品近228件。设立了由彭德、方力钧、冀少峰等专业人士构成 的展览学术委员会，参展作品由展览学术委员会合 体保举 和投票产生，不但 包罗 活泼 在西安本地 的良好 当代 艺术家，还初次 将从西安这片地皮 走出去，在天下 乃至 环球 范围内颇有影响力的当代 艺术家参加 。

　　2017“城墙之外”展览作品涉及了架上绘画、装置、雕塑、影像等多种艺术情势 ，但是并没有按板块和艺术家年龄 来做分别 。根本 上根据作品多元出现 出来。若果非要分，也只有“纪实拍照 ”作为一个独立单位 在西安美术馆的一楼的展厅单独出现 ，选取了80年代拍照 界“陕西群体”中的四位代表艺术家：侯登科、胡武功、石宝琇、潘科，是一种致敬。

　　纪实拍照 板块之外，参展艺术家作品由刘克成老师 主计划 和陈列，为了出现 艺术探索的多元、划一 ，展览并未分别 单位 ，而是根据作品必要 的展出结果 分三个展厅陈列。布展也是当代 艺术的再创作，很多 作品因与其他作品对话，而产生了新的内涵 。

　　这场展览大概 是个契机，与1981首届西安当代 艺术展形成呼应。“城墙之外”之后，西安当代 艺术群体大概 已经形成。在视觉结果 上，同北京的多样而刺激、沪杭的洋气、广州的轻松、湘汉滇贵的野逸、成渝的火辣相比，西安的当代 艺术也有着相互 相近的风范：凝重。或是色调的凝重，或是情调的凝重，或是题材与内涵 的凝重，同西安古城的文脉、实际 和西安人的特质协和，凝重的同时也都脱出了固有的城墙头脑 。

　　展览中还将西安当代 艺术大变乱 将以年表的情势 整理，初次 通过文献的方式梳理出一条较为全面的西安当代 艺术发展线索。

　　策展人：杨青青 展览： “聚场”转媒体艺术展

　　A学术性：★★★★

　　B策划 实行 ：★★★★

　　C现场结果 ：★★★★

　　D公众认知及影响力：★★★★

　　E国际化本领 ：★★★

　　策展理念：以“转媒体艺术形态”冲破 美术馆展览通例

　　“聚场”——转媒体艺术展由上海戏剧学院创意学院传授 杨青青策展，连合 国表里 着名 当代 艺术家把“转媒体艺术”Transmedia ART 这个概念融入在上海当代 艺术馆新展中。

　　策展人以为 ，“转”，是艺术灵思的对撞，是创新能量的叠加，是人类通感的加强 物化。于是，在视觉与听觉、触觉与嗅觉、实体觉与假造 觉等等混沌胶葛 ，产生了空前的转媒体艺术形态，是概念，是方法论，更是“觉的自由转换”。

　　展览力图冲破 对艺术表现 情势 和表现 媒介 的理性界说 ，跨界游走于头脑 ，感情 ，表达，意识的含糊 框界地带，进入由转媒体延伸发展出极新 而独特的景象 表述和显现 样式。

　　许江袁柳军, 山川 离歌 Farewell Song for Landscape, 金属，弹力织物，金属线 Metal, elastic fabric, metal wire, 65×50×145cm×24, 2016

　　杨振中, 消毒 Disinfect , 6屏录像装置，16:9 HD, 6 channel video installation, 16:9 HD, 2015

　　展览现场：剧场化、体验化

　　展览作品丰富，超过 多种媒体形态。同时表态 此次展览的重头戏“转媒体艺术+”剧场《当德彪西遇上杜丽娘》曾应邀参加 2016年上海国际艺术节，并在国家大剧院等剧场演出。

　　展厅中心 摆放的钢琴和椅子勾勒出剧场空间，背后的整面展墙上播放着艺术家杨泳梁、许以所做的影像作品，比及 演员进入空间后，它们便成为活色生香的“舞台配景 ”。该作品以往的演出片断 也以影像作品的方式在展厅中显现 。据先容 ，《当德彪西遇上杜丽娘》由钢琴家顾劼亭创作，她把钢琴与昆曲两种截然差别 的艺术情势 奇妙 连合 ，通过德彪西(钢琴)与杜丽娘(昆曲)两个剧中人物的“相遇”及“平行”关系，表达了东西方文化的相知、相通和相融。演出分为四幕，分别为宿世 当代 、游园惊梦、月色满亭、梦残魂断+尾声，单场时长为15到20分钟，分别在四天举行 。在售票网站可见《当德彪西遇上杜丽娘》的单场票价为120元，四场联票则为380元。

　　当德彪西遇上杜丽娘 剧照

　　花120元来艺术馆看一场15分钟的短剧是否太过昂贵?“着实 120元中还包罗 50元的展览门票，而且参加 演出 的都是艺术名家，在演出竣事 后，还会有和观众交换 互动的时间，总体时长将为1小时左右。”杨青青表明 ，美术馆内没有座椅，观众只能站着看演出，每场控制在20分钟左右，也是思量 到观众的遭受 度。演出中还将利用 AR技能 ，带给观众独特的体验。

　　策展人：王绍强 展览：“淳厚 与温度”林毓豪回顾 展

　　A学术性：★★★★

　　B策划 实行 ：★★★★

　　C现场结果 ：★★★

　　D公众认知及影响力：★★★

　　E国际化本领 ：★★★

　　策展理念：新中国都会 雕塑代表个展研究

　　“淳厚 与温度——林毓豪回顾 展”为怀念 逝世20周年的林毓豪老师 而举行 ，较为完备 地回顾 了林毓豪的艺术进程 。

　　林毓豪(1940- 1997年)出生于海南黄流镇，活泼 于上世纪七十至九十年代，作为创建 于1992年的中国雕塑学会的早期会员，林毓豪是广东雕塑家群体里的中坚力气 。

　　林毓豪

　　林毓豪创作量的很大、中型都会 雕塑和怀念 群像有30多件，分别矗立 在南京、广东、海南等地，此中 代表作有《南京雨花台义士 怀念 碑》群像原稿、《鹿转头 》、《新花》、《孙中山胸像》、《黄河英魂———冼星海》、《省港罢工》等，不少作品成为地点 地都会 的地标。

　　作为改革开放后最为活泼 的雕塑家之一，林毓豪履历 了新中国雕塑史上发展的一个特别 阶段，即新中国都会 雕塑的第二个大发展阶段。上个世纪70年代末80年代初，率先迈出改革开放步调 的广东，在潘鹤等人的不懈推动下，室外雕塑在珠三角地区 率先发展起来。

　　《鹿转头 1米》石膏 106X80X52cm 1985年

　　林毓豪大量地塑造了来自各行各业、各阶层 的人物肖像，为他所创作的公共怀念 性题材作品奠定 了丰富 的底子 。林毓豪创作的大型室外雕塑已遍布中国各地，他也以雕塑建立 了其在艺术界的光荣 与职位 。

　　广东美术馆不停 关注和发掘20世纪本地 艺术家的个案，并对他们的个案举行 研究。展览会合 出现 了林毓豪的艺术风貌：沧桑的汗青 感，淳厚 是艺术风致 ，而这些都来自他独有的雕塑艺术语言和技能 伎俩 。林毓豪这些布满 他的体暖和 手感的雕塑和画作，能让观众从中感受到一种改革开放年代的积极进取精力 。

　　展览现场：多角度回顾 林毓豪艺术进程

　　展览共有展品140多件，包罗 雕塑、绘画作品及相干 文献，较为完备 地回顾 了林毓豪的艺术进程 。林毓豪创作的大、中型都会 雕塑和怀念 群像有30多件，分别矗立 在南京、广东、海南等地，不少作品成为地点 地都会 的地标，代表作有：《南京雨花台义士 怀念 碑》群像原稿、《鹿转头 》、《新花》、《孙中山胸像》、《黄河英魂——冼星海》、《省港罢工》等，大量代表作都可以在展览中看到。

　　在林毓豪留下的三件划期间 的室外大雕——— 《先驱者》、《鹿回顾 》和《鉴真登岸》的创作中，他同癌症的存亡 屠杀 精力 始终贯穿此中 。

　　林毓豪老师 并没有范围 于写实主义雕塑的创作，在改革开放的1980年代，中国雕塑界也放眼天下 ，鉴戒 西方当代 雕塑，积极地举行 雕塑质料 和情势 语言的探索。林毓豪老师 也在一样平常 的架上雕塑创作中，举行 了多方面的雕塑语言的探索。比方 《鸟》(1981)的创作中对民间艺术的装饰性的研究。《鱼》(1987)对于抽象性语言的探索。《大海扬帆》(1988)中所具有的浪漫主义情怀。《大地生命》、《充实》(1990)对亨利·摩尔的研究鉴戒 。林毓豪老师 的客气 好学 ，受苦 研讨 ，正是那一代中国雕塑家的精力 面貌 的表现 ，也是广东雕塑家群体走在中国雕塑火线 的一个缩影。除雕塑之外，林毓豪还涉足水彩画、国画、版画等其他艺术门类，作品数量 甚众，这些亦都在展览中有所出现 。

　　策展人：柳淳风 展览：“东方物语”亚洲青年艺术约请 展

　　A学术性：★★★★

　　B策划 实行 ：★★★★

　　C现场结果 ：★★★★

　　D公众认知及影响力：★★★

　　E国际化本领 ：★★★

　　策展理念：以“物”作为线索的青年艺术出现

　　此次展览是文化部构造 的“2016年天下 美术馆良好 青年策展人扶持筹划 ”展览项目标 一部分 。“物”作为此次展览的方法论线索，彰显了青年艺术家对质料 、空间、标准 与自身本我关系的表征。展览中亚洲青年艺术家前卫的构思、丰富的想象，精致 的观察，经过 丰富多样的艺术语言显现 了传统东方文化与环球 化的当代 文明的汇聚与领悟 。值得一提的是，展览突破通例 的展陈模式，突出建构具体 作品与展示空间之间的关联，以出现 当代 艺术创作的多元性和丰富性。

　　展览现场：东方精力 的当代 语境

　　展览展出了17位亚洲青年艺术家的最新作品20余件，旨在探究 处于环球 化海潮 中的亚洲，当代 艺术家怎样 利用 艺术语言探寻与西方及环球 的对话方式，怎样 将东方的传统文脉传承表现 在艺术作品中，亚洲特别 的东方精力 如安在 当代 语境中生长。展览作品的形态包罗 绘画、装置、影像、雕塑等，在展览中，观众可以明白 多元丰富的亚洲当代 艺术的独特魅力，感受亚洲青年艺术家们与众差别 的创造力。

　　策展人：许晟 施雯 展览：“白影”周力个展

　　A学术性：★★★★

　　B策划 实行 ：★★★★

　　C现场结果 ：★★★★

　　D公众认知及影响力：★★★

　　E国际化本领 ：★★★

　　策展理念：东方意境的抽象空间

　　艺术家周力的作品表现 出东方意境与西方抽象美学的连合 ，本次展览亦通过各类作品出现 了艺术家光显 的创作特色。本次展览是周力献给父亲的展览，它有吊唁 ，也有暖和 。这也是艺术家自2001年在中国美术馆的个展之后，履历 十多年的思考 、探求 与调解 ，重新出发，在国内举行 的第一个大型美术馆个展。

　　对于周力的抽象作品和它们的线条关系，策展人许晟总结：“周力在2001年左右开始实行 抽象作品。最初，她受到西方当代 主义早期——包罗 西方印象派、立体派影响，作品以表达块面为主;2005年以后，线条在她的作品中变得越来越紧张 ，那些线条的材质、走势都是变化多端 的;厥后 ，她开始实行 装置作品，她思量 了线条和空间的关系，并将装置的实践履历 融汇到新的绘画创作里。可以说，周力履历 了从绘画到装置，又从装置回到绘画的过程。”

　　艺术家：周力

　　策展人：许晟

　　“第一眼望去，周力的作品里布满 了线条的魅力。作品的重心不在上下左右，而在画布背后，大概 装置的里侧，那些视觉所不到，却可以察觉的地方;以是 ，作品是俊逸 和轻盈的。”

　　从中国书法的誊写 性中得到启示，周力用线条、表面 和韵律让作品柔软和力气 兼具。作品中的线条和色彩具有主动 誊写 的特性 ，从小打下的笔墨功力，也成为画面中的重要 情势 要素和造型底子 。她作品的线条和空间不停 在活动 和变革 着，它们很难被作为静态的画面去观看，而是被活动 的力气 所牵引。

　　周力在画面中研究线从白色到有色彩的变革 。她的抽象天下 是履历 性的，抽象成为她验证幻象天下 和真实天下 之间边界 的一种语言方式，也是她精力 性逾越 的一种有效 媒介 。

　　近些年周力开始创作大型的装置，作品从“影象 的碎片”、“尘土 ”系列到“格致”等等。固然 是两种极差别 的艺术情势 ，但她以为 ，从架上绘画到装置并不是不是变化 ，而是灵活 烂漫 。“由于 绘画已经不能完备 表达出我感情 ，而立体的装置却能补充 我在艺术表达中的不完备 ，以是 从平面的绘画衍生到立体作品”。

　　展览现场：由心田 而生的空间场域

　　作为跨媒介 艺术家，周力在本次展览近1000平米的矩形主展厅中，将以她近两年创作的抽象绘画作为展示的核心 部分 ，与环境 中的声音一起，构成由心田 而生的空间场域。展览席卷 绘画、装置和影像，连合 安谧 的平面创作和声音，转达 她对抽象艺术的最新探索。

　　整个展厅被一片玄色 包围 。周力以一件巴掌巨细 的灯光装置拉开展览序幕。那件作品中，一条弯曲的“线条”显得尤为刺眼 ，它好像 预报 着“线”在展览和周力作品里的紧张 性。这些线条，以其差别 的力气 ，或柔和、或坚固 地徜徉于每一件作品中。“线条和抽象艺术一样，都是自由的，但它是相对的自由。就像书法，它必要 长时间地练习 和踏实 的功底，否则字无骨架。”

　　在一件2017年的视频影像里，我们能清楚 地看到艺术家是怎样 把握这些线条的：她曾将作品平铺在地上，手持差别 巨细 的画刷，整个人弯下腰举行 涂抹;也曾用刷子的一侧按压式地拖出一面灰黑的色块。“着实 ，我什么方式都实行 过。不外 ，我近些年开始做减法，由于 当我到达 想要的内容，技能 和本领 就不那么紧张 了。”周力告诉雅昌艺术网。

　　策展人 : 付晓东 展览：进化论之纸本展

　　A学术性：★★★★

　　B策划 实行 ：★★★★

　　C现场结果 ：★★★

　　D公众认知及影响力：★★★

　　E国际化本领 ：★★★

　　策展理念：以纸媒介 的利用 方式为实行 对象

　　这是空间站继2014年“纸本展”之后，第二次以“纸本展”为标题 ，举行 的以纸媒介 的利用 方式为实行 对象的展览。

　　纸的原始记录 功能概念在展览中得到规复 。纸本所具有的不稳固 性、功能性和未完成性，使它成为最为便捷、鲜活的对于idea的出现 。

　　这次展览的思绪 劈头 于催眠师季彦岑和相助 者的一次主动 誊写 的遗迹，当人的意识完全被封闭之后，潜意识引发 肢领会 留下怎样的陈迹 。同样也来自于浙江民间的六十一代天师符箓。这些符箓记录 了人与天地鬼之间相互 沟通的方式。而这些作品早先 ，并非是为了作为艺术品而被创作出来。

　　进化是在生物种群中举行 的，“进化论”是指突发变异、天然 选择和隔离积聚 ，是生物进化和物种产生的根本 情势 。如今 ，当环球 网络洗礼每一个角落，交际 媒体毗连 每一个个体，个体性自我意识已成为广泛 征象 。如同 生物的寒武纪大发作 一样，文化的多样性、多元性，也将成为汗青 上最繁荣的期间 。同样，适者生存的原则，又会与进废退的理论共同发见效 应，不绝 的从外因和内因来巩固和积聚 突变。随着网络化生存，交际 媒体的广泛应用，人工智能登上舞台，我们这个期间 已经发作 了巨大迁移转变 。作为生命征象 演进中的一环，怎样 认识 已经被敏捷 改变的种群关系，失去工具化劳动属性之后思考 人的代价 和意义?怎样 摆脱“后视镜”原则，从更大的标准 上去思考 艺术征象 ?才华 真正的认识 我们如今 所处的期间 的原形 。我们只管 的来征采 这个期间 发生变异的端点，搜集 起来，形成这个展览，来观察文化物种在时间中不绝 的演化。

　　展览现场：即兴小一样平常 与超验抱负 的并行

　　本次展览既有在规则游戏中完成的阿掉队 小组的《色彩规则》和“睡庙”笔会;有董天昊一样平常 生存 化的大量的写生手稿，这本来 是为他搜集素材和练习 所用；有梁硕游记体的拼贴、混搭、多元的《渣记》;也有张业宏一个月的毛笔日记 ;康学儒的关于艺术史思考 的图形条记 。这些作品作为一样平常 生存 之余的记录 、生存 、即兴等功能的承载。也有来自于潜意识履历 和魔幻实际 相连合 的撒旦君的《中原 异事录》和《春宫图》，以及唐乙的系列综合质料 拼贴的卡片型幻觉化的图形等等。

　　董鹤作品 宫娥 纸面综合质料 ，150×180cm，2015年

　　代化作品 顶起，倒下 数码图片 58x240cm 2008